Innovasjon har alltid vært viktig for videospillverdenen – det samme har nye ideer og fersk IP. Med hvert nytt år håper vi på overraskelser fra utviklere og uventede innovasjoner, men ... noen ganger er det godt å slappe av og gå tilbake til kjente, som fem fingre, franchiser som har vært med oss, ser det ut til, for alltid. Og hva kan være mer evig enn DOOM? Som navnet på den nye delen indikerer, er DOOM for alltid. Uansett hvor mange konsoller, markedsplasser, utgivere og trender som endrer seg, forblir de enkle sannhetene til denne forfaren til alle skytespill like sanne i 2020 som de var i 1993.
2016-omstarten av id Software var en hyggelig overraskelse for alle spillere: Jeg vet ikke hva vi forventet, men definitivt ikke dette. Det tok ikke lang tid før denne delen ble en moderne klassiker, utgitt på alle mulige plattformer – og til og med Nintendo Switch. Å matche den – og jeg snakker ikke engang om å «overgå» – er ingen enkel oppgave, og studioet ønsket ikke å presse oppfølgeren, som ble utsatt fra november i fjor til 20. mars i år. Som alltid er det synd at vi måtte vente så lenge, og som alltid er det hyggelig at Bethesda Softworks ikke forhastet seg med en høyprofilert utgivelse, slik det ofte er med moderne storfilmer.
Til tross for at "plott" eller "historie" er ganske konvensjonelle konsepter i DOOM-verdenen, vil jeg likevel råde alle nykommere til å begynne å gjøre seg kjent med den oppdaterte serien fra 2016-utgivelsen. DOOM Eternal låner mye fra det flotte spillet, men ikke tro at dette er en slags «episode to» av Doomgay-sagaen – det er det slett ikke. Ja, mye har forblitt det samme: vi veksler fortsatt mellom et klassisk skytespill og et plattformspill, og vi knuser fortsatt hodeskallene til fiender med bare hender. Tempoet i spillet holder seg like høyt som før, og lydsporet er fortsatt det samme rene metallet som krever at du skrur volumet helt ned.
DOOM Eternal gjentar ikke feilene til mange oppfølgere: spilleren blir ikke fratatt alle ferdighetene han avslørte i den første delen. Vår tause hovedperson får umiddelbart en hagle og en motorsag til disposisjon, selv om mange evner avsløres gradvis etter hvert som du skrider frem.
Les også: Doom on Switch Review - Portable Demon Slaughter
Styrken til moderne DOOM ligger i den utrolige behandlingen av hvert element i spillet. Så snart skjermspareren slutter og spillingen begynner, strekker hendene seg selv etter de riktige knappene, og hjernen bytter automatisk til «execution mode». I utgangspunktet er alt enkelt: Jeg pekte pistolløpet mot motstanderen og trakk avtrekkeren. Og så igjen og igjen. Så snart fienden blinker, bør du nærme deg ham og trykke på nærkampangrepsknappen, som lar deg presse HP fra ham.
I likhet med forgjengeren er DOOM Eternal veldig dynamisk; her er alt i konstant bevegelse. Du må kjenne på det – noen ganger virker det som det er et helt rytmisk spill, der Mick Gordons brutale riff fungerer ikke bare som bakgrunn, men også er med på å holde tempoet. Den minste stopp fører nesten alltid til døden, så beveg deg alltid og bruk elementene i verden rundt deg. Steder her er store og vertikale; spredt overalt er teleportere, "trampoliner" (i mangel på et bedre ord) og til og med stråler rett ut av Tomb Raider.
Les også: Anmeldelse av My Hero One's Justice 2 – Superhelt-kampspill på japansk
Generelt, noen ganger ser det ut til at det til og med er for mye i DOOM Eternal. Det er vanskelig å forklare, men noen ganger vil du bare skyte demoner uten å dykke ned i kompliserte menyer for oppgradering av rustninger, amuletter og våpen. Du kan bruke mye tid her - kanskje for mye. Det samme gjelder øyeblikk når skaperne nevner tilstedeværelsen av et plot. Ja, det er morsomt for meg også å tenke på en slags sammenhengende historie i DOOM, men hvis det fungerte Mortal Kombat, så hvorfor ikke prøve det her? Det viste seg imidlertid med varierende suksess: oftest vil du hoppe over fancy språk, og ønsket om å lese et leksikon var heller ikke nok. Les i DOOM? Hva slags nyheter er dette? Men jeg har alltid sagt at det er bedre å være altfor ambisiøs enn å nøye seg med minimum.
Jeg vil gjerne være spesielt oppmerksom på verdens design. DOOM ser fantastisk ut, men det er ikke bare takket være id Tech 7-motoren, men også det flotte arbeidet til artistene. I motsetning til forgjengerens mer sterile verden, hvor det meste av handlingen fant sted på en futuristisk marsbase, vandrer vi her rundt på den postapokalyptiske jorden, som imidlertid ligner litt på seg selv - sannsynligvis konsekvensene av koronaviruset . Rundt rundt er ruiner og demoniske strukturer, og lavaspruter under føttene. Totalt sett lyktes forsøket på å overgå brutaliteten til Judas Priest-omslagene.
Les også: Review of Dreams ("Dreams") - En sandkasse av enestående skala
Ordet "brutal" fortjener å bli nevnt igjen, fordi det beskriver tittelen perfekt. Alt er brutalt her, fra den generelle stilen til vanskelighetsgraden. Når du velger "normal", ikke forvent at DOOM sparer deg - ikke engang helt i begynnelsen. Selv har jeg mistet tellingen på hvor mange ganger jeg har sett lasteskjermen på grunn av en annen feil. Det er utmattende, det er nervepirrende, det er... DOOM. Du vil dø mye og ofte, men samtidig vil du definitivt komme tilbake, for det som ikke kan tas fra nyhetene er at det er veldig hyggelig å spille det.
Dette forklares av flere faktorer. Først av alt er ledelsen perfekt. Som regel, når kontrollene i et spill er gode, tenker du ikke engang på det, tar det for gitt, men her er det virkelig flott, og så mye at du innser det. Kanskje DOOM Eternal er målestokken for et moderne skytespill.
Et annet viktig element er optimalisering. Nå forstår jeg hvorfor id Software skjøt utgivelsesdatoen tilbake - i motsetning til Respawn Entertainments Star Wars Jedi: Fallen Order eller Remedy Entertainment fra Kontroll, nektet utviklerne å akselerere utgivelsen av hjernen deres. Resultatet: en av de mest stabile, optimaliserte og polerte multiplattformutgivelsene i mitt minne. Jeg hadde ikke forventet at et så godt skytespill kunne skilte med et slikt bilde og så stabile 4 FPS på den grunnleggende PS60! I vår tid, når store forlag ofte bruker pisken til å drive studioene under deres kontroll, er det fint å se hvordan kvaliteten på utgivelsen fortsatt prioriteres. Jeg sier ikke dette ofte, men Bethesda Softworks - godt gjort.
Lyden var kjennetegnet for 2016-comebacket, og ingenting har endret seg her. Mick Gordons øredøvende og tannpine metal-lydspor kan plutselig endres til et dystert refreng, som perfekt understreker stemningen i denne serien. Jeg anbefaler deg å slå på subwooferen og skru opp volumet til det maksimale, slik at vinduene rister, fordi lyden av tittelen er i fullstendig rekkefølge. Noen spill passer også med primitive TV-høyttalere, men her glemte jeg ikke å skru på receiveren slik at alle de syv høyttalerne ble levende. Få spill kan fortsatt skryte av at lydsporet deres er så kult at selv lasteskjermene ikke gjør deg lei.
Les også: Reisen til Savage Planet anmeldelse - Romsatire fra skaperne av Far Cry
Grafisk er det også full orden her. Ja, det er ingen ansiktsanimasjon her God of War, men det er ikke nødvendig: det viktigste er at verden rundt ser fantastisk ut, og spillet fungerer perfekt. Vi har allerede nevnt optimalisering - alt er av høyeste orden.