Den etterlengtede premieren på serien fant sted på Netflix "Søster Ratched" - en gratis prequel til Ken Keseys berømte roman "One Flew Over the Cuckoo's Nest", som forteller om fortiden til den tyranniske sykepleieren Mildred Ratched.
"Gratis" er nøkkeldefinisjonen i dette tilfellet. Forbindelsen med den opprinnelige kilden i Ryan Murphys arbeid er rent nominell. Seeren må tenke på hva det er at forfatterne plutselig bestemte seg for å fantasere om de personlige avvikene til karakteren, hvis rolle i originalen ganske enkelt ble redusert til personifiseringen av systemets brutalitet, mer enn en gang under visningen . Enda oftere – for å ta deg selv i tankene om at det skjer noe vilt på skjermen.
Generelt kan prosjektet beskrives som en lite morsom svart komedie med elementer av en psykologisk thriller. Det er ingenting å le av her, men det er ganske vanskelig å ta noe seriøst på grunn av den veldig omskiftelige atmosfæren. Samtidig, i begynnelsen, er serien veldig behagelig med sin visuelle komponent. La oss begynne med det.
Visuell del
Å si at «Sister Ratched» er en stilig serie betyr å fornærme skaperne. Etter en handlingsmessig kraftig prolog, som på sin side allerede antyder at regissøren og kameramannen vet hva de driver med, venter vi på en trumfbegivenhet. De fire første rammene etter merket "6 måneder senere" er bare bein. Fra den dempede, nesten noir-atmosfære i prologen går vi inn i det lyse opprøret av blågrønn og oransje. Og bokstavelig talt. Det turkise havet og knalloransje bladene blir til en turkis bil og en knalloransje dør, som blir til en knalloransje tønne, som blir til et knalloransje skjerf rundt halsen på Mildred, som sitter bak rattet i den turkise bilen. Skaperne forteller oss direkte: "Nå skal vi imponere deg." Og de lykkes. De to første episodene regissert av serieshowrunner Ryan Murphy var spesielt imponerende.
Ved første øyekast kan det virke som om bildet av showet er for lyst. Og ja, den overdrevne metningen av håret til hovedpersonen fanger øyet fra tid til annen, som gjør henne nesten rød, for å overholde kombinasjonen med den lyse typen sykepleieruniform. Men senere er det mistanke om at fargemetningen ikke brukes tilfeldig. I kombinasjon med det som skjer på skjermen, får bildets fargerikhet at serien ser ut som en forsterket tegneserie. For helheten i inntrykket er det bare munter musikk i bakgrunnen som mangler. Søster Ratcheds lyse garderobe hjelper ikke med å bli kvitt den tvangsmessige sammenligningen. Den gjennomtrengende lyse løvetannfargede dressen som hun først dukker opp i på terskelen til mentalsykehuset, gir henne preg av en slags popkunst Mary Poppins. Og dette er snarere et kompliment til kostymedesignerne.
Fargepaletten er imidlertid ikke den eneste rike visuelle komponenten i "Ratched". Blikket til en erfaren seer vil fange direkte referanser til Kubrick, for eksempel, eller Wes Anderson mer enn én gang under visningen. Noen ganger nyter regissører rett og slett perspektiv og symmetri, og glemmer ikke å flørte med noir. Det er klart: 40-tallet er på tunet.
Men på et tidspunkt tåler forfatterne fortsatt ikke den alvorlige trusselen fra en stilig thriller. En merkelig skjevhet mot det postmoderne oppstår når de begynner å bryte ned spennende scener til tegneserier. Igjen, bokstavelig talt - ved hjelp av en delt skjerm. Du kan ikke si at det er irriterende. Til tross for plutseligheten til den første opptredenen av en slik teknikk, ser den fortsatt interessant ut. Det er bare det at det å ta på alvor alt som skjer etter det blir enda vanskeligere. Og manuset vil ikke fikse noe her.
Slips
Det hele begynner med at Mildred Ratched, i sin uforglemmelige lyse drakt, kommer til et intervju på det psykiatriske sykehuset i byen Lucia. Veldig snart viser det seg at hun forfalsket invitasjonen til intervjuet, og stjal dressen fra butikken ganske banalt. Ved hjelp av veltalenhet, som Ostap Bender ville misunne, overtaler hun overlegen på sykehuset til å ta henne til staben.
Hvorfor hun trenger denne jobben så mye vil bli avslørt i finalen av pilotepisoden, der seerne får sjansen til å gjette selv om Mildreds skjulte motiver. Og dette lite påtrengende høydepunktet, som skytes noen minutter før selve vrien, er nok det eneste eksemplet når serien bringer glede med sitt drama.
Showet ville vært mye mer interessant hvis den sentrale historien ikke var bakhistorien til den ikoniske karakteren, som ikke dukket opp for noen, inkludert fans av "Cuckoo", men et banalt mysterium. Ved å avsløre kortene helt i begynnelsen, dreper skaperne intrigene og forstyrrer tempoet i serien. Etter å ha svart på spørsmålet "hvorfor?", faller handlingen helt på skuldrene til karakterene som ikke trekker seg ut.
Tegn
Dette skjer hovedsakelig fordi det i serien rett og slett er umulig å sympatisere med noen. Personalet på Lucia City Hospital, som det sømmer seg enhver historie om en mentalinstitusjon, består av mennesker som på mange måter er galere enn pasientene deres.
Dr. Hanover (John John Brions) har ansvaret for alt her - en ufarlig, ved første øyekast, enfoldig, som oppriktig tror på psykiatri og å hjelpe syke. Det eneste problemet er at han er litt av en svindel (selvfølgelig) og Hannover er ikke hans egentlige etternavn, selv om det er veldig passende, å være konsonant i originalen med ordet "bakrus", fordi legen naturlig spiser alt som kan få fra klinikkens forsyninger.
Han får hjelp av seniorsykepleier Bucket (Judy Davis). Og for ikke å gå langt, viser skaperne oss allerede søsteren Bucket med bøtte i den første serien. Til å begynne med fremstår Betsy Bucket som en kortsynt tispe, barnslig forelsket i sjefen, men finner senere på en eller annen måte magisk i seg selv, ikke bare et gjennomtrengende sinn, men også talentet til en intrigør. Skal vi si at etter deres første motsetning blir Bucket og Ratched BFFs?
Dolly (Alice Englert) er sykepleierelev. En dukkelignende tosk med en evig tyggegummi i munnen, en forkjærlighet for nymfomani og en lidenskap for bad boys. Lokalt spiller Arkham en tidlig versjon av Harley Quinn, som potensielt kunne konkurrere med originalen hvis hun fikk lov til å leve til sluttkredittene.
Huck (Charlie Carver) er sykepleier. Den eneste tilstrekkelige karakteren i dette absurde teateret. I henhold til sjangerens lover har han en ytre defekt - resultatet av et sår i krigen.
Sekundærkarakterer som ikke tilhører sykehusbefolkningen, gir enda mer farse til det som skjer.
Guvernør Milburn (Vincent D'Onofrio) er en typisk arrogant jævel, en typisk glatt politiker og en typisk rødhals som gir fra seg fete hint.
Gwendolyn Briggs (Cynthia Nixon) er en assistent for guvernøren, en åpent lesbisk gift med en svart homofil mann (k-combo!).
Lenora Osgood (Sharon Stone) er en ekstravagant dame fra oververdenen med trekk fra Cruella De Vil og en forkjærlighet for hevn på Dr. Hanover for den mislykkede behandlingen av sønnen hennes.
Louise (Amanda Plummer) er eieren av motellet der Mildred bor. En ekkel kjerring som for alltid stikker nesen inn i virksomheten hennes. Hun representerer den lokale versjonen av «kvinnen med stokk».
Og prikken over i-en av psykiske lidelser. Edmund Tolleson (Finn Wittrock) og Mildred Ratched (Sarah Poulson).
Edmund er morderen på fire prester som prøver å myrde en galning på Lucias sykehus (hei til den originale "Gjøken"). Presentert som Hannibal Lecter på minimals. Med et generelt angrep av mental ustabilitet viser han ofte klokskap, ukarakteristisk for mange andre karakterer. Og ja, han er Mildreds «bror».
Mary Sue og sosiopati
Gjennom hele serien vil Mildred Ratched bli presentert for oss som en stor hjerne, en briljant manipulator og dronningen av utpressing. Kanskje er dette delvis kombinert med den originale Ratched-søsteren fra Keseys bok eller Foremans film, men evnene til Sarah Paulsons karakter er på en eller annen måte for hypertrofierte. Hun er som en persons legemliggjøring av Oceans venner. Og alt på en gang.
Hvis noe ikke går etter planen hennes, vil hun enten være heldig, eller hun vil finne en vei ut, eller en nylig fiende vil plutselig gå med på å gå over til hennes side. Til å begynne med lukter det mye som en Mary Sue. Senere skjer det en global facap, men til tross for dette forblir Mildreds flaks og klokskap på samme nivå som før. Alt lener så mye til hennes fordel at selv Dr. Hanovers tilsynelatende tilfeldige død virker som et subtilt triks, selv om den gode legen døde på grunn av sin dumhet, og det var umulig å forutsi et slikt utfall på forhånd.
Når det gjelder den lovede bakhistorien, er publikum skuffet, og serien er en endelig kollaps. I øyeblikket av den første gjenfortellingen av den vanskelige skjebnen til Mildred, kaster showet av seg masken til et uavhengig verk, og det blir klart at dette er nok en "American Horror Story". Gåten er like enkel som utdatert freudianisme – foreldreløshet og seksuelle overgrep. Dessuten, selv om du virkelig venter på denne handlingsavsløringen (og inntil det øyeblikket faktisk ikke serien er i stand til å gi noe annet), vil forfatterne gjøre alt for å få deg til å angre. Den hellige historien om nødlidende foreldreløse barn blir fortalt tre ganger. Tre! Og for første gang ved hjelp av et dukketeater. Typisk Murphy.
Avslører den presenterte bakhistorien oppgaven kunngjort av forfatterne - å prøve å se inn i sinnet til en sosiopat og forstå hva som gjør folk til monstre? Generelt sett, ja. Som alle andre kraftige psykologiske traumer som ikke så levende forvrenger bildet av den opprinnelige karakteren. Gitt at de endte opp med å forlate militærsykehuslinjen der Mildred jobbet som en «barmhjertighetsengel», kan det ha vært nok. Bare da ville det ikke vært Ryan Murphys serie, der temaet for en forferdelig barndom bokstavelig talt går gjennom den røde linjen selv i åpningstekstene, der, til lyden av "Death Tank", en jente som ligner en ung Mildred, guidet gjennom en slags Ariadne-tråd, går gjennom livets redsler inntil han står ansikt til ansikt med sin fullførte inkarnasjon i personen til Sarah Paulson, som med en avgjørende bevegelse avskjærer forbindelsen med fortiden. Bare Mildred i selve serien har et mye mer komplisert forhold til fortiden.
Hvem gjemte seg ikke...
Og med nåtiden er det ikke noe å lure på. Gitt det faktum at hun er omgitt av solide masker fra commedia dell'arte, som ble vist et retrospektiv av Tarantinos filmer for natten.
Det skal bemerkes her at måten den andre serien presenterer lobotomi på som et sikkert middel mot glemsel og uoppmerksomhet er til og med morsom på sin egen måte. Psykiatriens mørke tidsalder er en bunnløs brønn i slike skumle spill. Men Dr. Hanovers mislykkede eksperiment med lyserginsyre, som endte med to par avkuttede lemmer, kan ikke lenger kalles morsomt. Og Ken Kesey, mest sannsynlig, snudde seg i kisten sin fra et slikt bilde av sur trip.
Hvis serien i begynnelsen bare flørter med det makabre, så går alle karakterene som har oppfylt formålet ved finalen til slakting. Døden til Huck, en søt sykepleier hvis funksjon var å vise publikum en annen side av Mildred, en medfølende, menneskelig side, vil være spesielt bevisst i sin absurditet. En krigsveteran vil bli drept av et Tsjekhovs våpenskudd, som vil sette i gang en pakt med klimaks galskap.
Resten av bikarakterene byttes ut i tide slik at de ikke mister sin verdi. De mest merkbare endringene vil oppleves av søster Bucket, som bokstavelig talt vil flytte fra nålen av mannlig godkjenning til sjefsstolen til akkurat denne mannen, som hun vil frigjøre for seg selv (ikke uten hjelp fra Mildred).
Til slutt skal også guvernøren ri på gjøken. På jakt etter valgstøtte vil han gå all-in: han vil erklære en tradisjonell kriminalitetskrig og vil personlig henrette straffedømte på den elektriske stolen.
Men hvis guvernøren faktisk bare er en plottenhet designet for å aktivere visse vendinger i tide, så er det plutselige utseendet til Betsy Bucket i rollen som den viktigste sekundære heltinnen på et tidspunkt overraskende, fordi utviklingen av karakteren i klassisk forstand lukter ikke her. Hun blir kunstig trukket nærmere Ratched, noe som gjør de to sykepleierne medskyldige i komplottet mot Dr. Hanover. Og når kvinner som i utgangspunktet er uvennlige med hverandre begynner å samarbeide... Ja, det er han. Feminisme.
Stevning
Og la oss være ærlige, Ryan Murphy la ikke skjul på det – at vi venter på en feministisk skrekkfilm for kvelden.
Menn i denne serien presenteres utelukkende i form av en arbeidsstyrke som enten skyver handlingens handlevogn fremover eller fremhever hovedpersonen ordentlig. Og nå snakker jeg til og med om de mennene som får nok skjermtid. Dr. Hannover er i grunnen bare et verktøy, og det slutter veldig raskt når det går ut av hånden. Edmond, til tross for sin tilsynelatende betydning i handlingen, er faktisk bare en unnskyldning. En grunn for Mildred til å begynne historien sin, og en grunn for Dolly til å avslutte sin. Det er allerede sagt om Huck og guvernøren. Den grumsete privatdetektiven spilt av Corey Stolp blir fullstendig brukt av Ratched for et rett mannlig formål og som en måte å få penger til Dr. Hanovers hode (bokstavelig talt). Men hva kan vi si, hvis selv sønnen til den eksentriske heltinnen Sharon Stone, som et resultat, forblir laget av sin egen mor, og dette er allerede etter hennes død. I finalen av serien vil Betsy Bucket si en setning som vil avsløre kortene selv for den mest stumpe seeren. Se, sier de, hva kvinner kan oppnå hvis de blir kvitt menn.
Samtidig skal det sies at den feministiske teften her ikke er kvalmende. De dytter det ikke i ansiktet ditt med inspirerte rop: «Se, se! Sterke, uavhengige kvinner!". Nei. Om noe er det en tydelig nedstrippet tone av historisk sexisme, la oss kalle det det. Den eneste ikke-frigjorte mannen i serien er guvernøren, så han ser bevisst komisk ut. Generelt setter kvinner bare menn - ah, rart! Men Ryan Murphy ville ikke vært seg selv hvis han ikke krydret en gjennomarbeidet feministisk agenda med en sterk dose LHBT.
Ja, Cynthia Nixon er her av en grunn. Karakteren hennes er guvernørens assistent Gwendolyn Briggs, som er som Mildred Ratcheds kjærlighetsinteresse. Eller rettere sagt, det motsatte: Mildred Ratched er så å si kjærlighetsinteressen til Gwendolyn Briggs. De første hintene kommer fra sysselmannens assistent, og den sosiopatiske sykepleieren med en vanskelig barndom realiserer seg selv i lang og kjedelig tid. Seriøst, jeg har ikke sett en mer flat og smertefull kjærlighetslinje på lenge. Dette forholdet blir ikke hjulpet særlig mye av mangelen på kjemi mellom heltinnene, noe som kan tilskrives Ratcheds sosiopati, men av en eller annen grunn går det ikke. Til å begynne med er det betryggende å mistenke at Mildred godtar Gwendolyns fremskritt for å utnytte hennes nærhet til guvernøren. Men senere viser det seg at det ikke er slik, og på en eller annen måte blir det helt trist.
Men det som ser morsomt ut er hvor enkelt og enkelt folk fra slutten av førtitallet behandler slike «avvik». Guvernøren skuler mot dem uten spor av forakt. Og til og med Betsy Bucket, som seriøst prøvde å behandle en ung jente fra lesbianisme ved å koke henne i et hydroterapibad, etter å ha lært om Mildred og Gwendolyn, smiler bare bevisst og glitrer lekent i øynene hennes. Er ikke dette toleranse!
Slott
Når det gjelder skuespill, er det ingen spesielle avsløringer her. Ensemblet er anstendig utvalgt, men bare noen få artister kan virkelig trekkes frem.
Ryan Murphys favoritt og tilhenger av arbeidet hans Sarah Poulson takler perfekt rollen som en dypt traumatisert person, fanget i den trange følelsesmessige rammen av hans indre vegg. Heltinnen hennes, med det samme likegyldige uttrykket i ansiktet, brenner et annet offer i ovnen og kysser elskeren hennes. På syttitallet ga de en Oscar for noe slikt. Det ser litt trist ut nå. Det er også verdt å nevne Finn Wittrock, hvis Edmond viste seg å være minneverdig, til tross for at karakteren tilbringer mesteparten av tiden sin bak lås og slå.
Sammenligningen med Anthony Hopkins ville sannsynligvis vært for gratis, men den viktigste nominelle galningen i serien viste seg å være mangefasettert. Wittrock klarte å vise både et beist klar til å bryte seg løs fra lenken når som helst, og en skremt gutt som er redd for å drepe en kylling. Og i ikke en eneste av Edmonds forskjellige former er det en følelse av usannhet, selv når han prøver å late som han er schizofren.
Cynthia Nixon og Sharon Stone ser veldig svake ut mot denne bakgrunnen. Og hvis den andre i det minste prøver på bekostning av, til tider, overdreven eksentrisitet, så har Nixon bare én scene hvor hun ikke er irriterende - scenen med østers. Alt annet i opptredenen hennes er veldig kjedelig og vagt, inkludert kjærlighetslinjen. Men den som etter min mening virkelig var fornøyd, er Judy Davis. Hvis det ikke fantes en så vellykket Betsy Bucket ved siden av Sarah Paulsons Ratched, ville serien, mest sannsynlig, ikke reddet selv de fantastiske bildene. Det er en karakterrolle som må skille seg ut på bakgrunn av sosiopatisk monotoni, og til Buddhas ære gjør den det. Hun, generelt, kan til og med bli tilgitt for disse merkelige metamorfosene, hun er så god i alt sitt mangfold.
Samtidig er det synd at det er så få virkelig fargerike pasienter i historien om mentalinstitusjonen, bortsett fra heltinnen Sophie Okonedo, som lider av multippel personlighetsforstyrrelse, som faktisk finalen hviler på. Arbeidet er strålende, men det alene vil ikke være nok.
Epikris
Og i dette "ikke nok" ligger et av hovedproblemene til forestillingen. Det er ikke nok som en historie om en psykiatrisk klinikk. På et tidspunkt slutter handlingen å fungere som en historie om å redde den fortapte broren. Selv som et forsøk på studie av sosiopati, er det lite imponerende. Å følge opp- og nedturene i Mildred Ratcheds liv er ikke den mest spennende aktiviteten. For det er vanskelig å sympatisere med henne, og det er ubehagelig å investere følelsesmessig i en voldelig bakgrunn. Og derfor oppstår spørsmålet igjen: hvorfor var denne bakhistorien nødvendig? Hvorfor måtte hun være så åpenlyst sjokkerende? For nok en gang å fortelle det banale i hvordan den som ble hånet selv blir et monster?
I originalen var søster Ratched personifiseringen av systemet og ufriheten, en metafor for kvelning av den sosiale orden, som er basert på forbud og å bryte individualitet ved kneet. Ryan Murphy droppet alle metaforer og fokuserte på en enkelt sak. Samtidig oppdaget han ikke Amerika, Mildred, som alle andre, viste seg å være fra barndommen. Alt er bra, men ingen spurte ham om dette... Ingen, bortsett fra Netflix, som allerede har fornyet serien for en andre sesong. Og, etter alt å dømme, der skal «Horror Story» spilles ut i full fart, uten noen skam. Mildreds bakgrunn er fortalt, det er ikke mer å analysere generelt. Det gjenstår bare å avslutte seeren visuelt.
https://www.youtube.com/watch?v=1vos75mSxxo
Fans av "One Flew Over the Cuckoo's Nest", serien "Sister Ratched" bør kun foreskrives i ekstreme tilfeller av "ingenting å se"-syndrom med stor forsiktighet og på tom mage. Men fans av «American Horror Story» og elskere av stilige bilder kan til og med kose seg.